創作遊藝-編(三)
在編織時如果供轉折的固定點(骨架)在完成作品的內部,稱為「內骨編」,如:美洲印第安人的十字編。
美洲印弟安十字編
美洲印第安人稱此種十字編為“神之眼”,是一種“圖騰”;墨西哥人稱此為「歐喬(Ojo)」,也是眼睛的意思,色環的數目也就是小孩的年齡(另類的“人之年輪”),故也算是另類的小孩成長記錄。
在編織時如果供轉折的固定點(骨架)在完成作品的內部,稱為「內骨編」,如:美洲印第安人的十字編。
美洲印弟安十字編
美洲印第安人稱此種十字編為“神之眼”,是一種“圖騰”;墨西哥人稱此為「歐喬(Ojo)」,也是眼睛的意思,色環的數目也就是小孩的年齡(另類的“人之年輪”),故也算是另類的小孩成長記錄。
馬雅文物
非洲的"Mancala"棋
非洲的"Mancala"棋,原是就地挖洞來玩。手機裡的「檢金豆」遊戲就是將Mancala棋改成電腦遊戲。
除了很有歷史的展示外,該館後來增建「蘿絲地球和太空中心」(Rose Center for Earth and Space),參觀者可以學習有關宇宙驚人的大小和範圍、體驗宇宙的創造過程、瞭解地球形成過程、認識銀河系、恆星及行星等主題,還有精彩好看的太空劇場在告訴參觀者宇宙的故事呢!
開放時間 星期日到星期四:10a.m. 到5:45p.m. 星期五、星期六:10a.m. 到8:45p.m. 感恩節和聖誕節不開放
編的過程中,由數股纖維線材本身交互纏繞轉折即可編成,不需要供轉折之固定點的,稱為「無骨編」。
無骨編包括具觀賞價值的傳統草葉編、中國結
與利用現代材料的塑膠繩編、紙管編等。
還有完成後具遊戲價值的藤編球
、或以實用價值為訴求的魚簍、草編蟲籠。
不論在過去或現代無骨編兒童的遊戲活動中都不曾消失過。
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文圖:張世宗教育研究室
紐約市是大多數人想要去遊覽的地方,因為它擁有豐富多元的文化,而到紐約市一遊的觀光客大都不會錯過在中央公園兩側的「美國自然歷史博物館」(American Museum of Natural History)和「大都會博物館」(Metropolitan Museum of Art),其宏偉的建築外觀和內藏豐富的展品絕對值得一看,這次我們要介紹美國自然歷史博物館。
美國自然歷史博物館成立於1869年,一向扮演「透過引發好奇心、提供資訊、和支援科學議題的探索和調查來提高紐約市、全美國、和全世界成人和小孩的科學知識」的教育功能,並且已將其任務往前推進到發現、解釋、和傳播有關人類文化、自然世界、和宇宙的資訊。該館擁有三千兩百萬個標本和人工製品,有最專業的研究人員,也是西半球最大的自然歷史圖書館之一。
東南亞的文物展上可以看出中華文化的影響
中國的弩箭,是強而有力的武器。
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如上所言,如果說藝術品的功能就是要能引起欣賞者的共鳴時,那麼能夠勾引任一欣賞者內心中的兒童現身的作品,應該也是能感動別人、引發人心共鳴的作品。是以,童心童趣常是許多藝術家在技巧成熟後,自我提升、追求的另一番情趣與境界。
嬰戲圖局部-推棗磨
我們以宋朝宮廷畫家如蘇漢臣、李嵩等常創作的「嬰戲圖」、「鬧學圖」為例,就可以注意到其中所描繪的兒童嬉戲、耍寶、作怪、頑皮的特性流露,不也是吸引自宋朝王宮貴族到今日市民大眾內心兒童會心莞爾一笑的動因嗎?而這個動因之所起,不就是我們看到他人所描述的情景,正與我們自己內心中兒童達成同理心感受而引起的共鳴嗎?
又或如前述西班牙畫家畢卡索所說的:「我花了四年的時光來練習畫的像拉斐爾一樣;但我花費了一輩子來學習如何畫的像一個孩子之所畫」。正好為以上的討論下一個適當的註腳。
「兒童門」—經由童心童眼而產生的一件童趣設計作品
豐子愷漫畫-阿寶兩隻腳,凳子四隻腳
在紐約中城區(記憶中應是西57街)有一個兒童玩具店,其店面設計是在一道彩虹造形下,中央有一個兩扇門片的大門,奇特的是:這兩扇門片一大一小,原來左邊是一般7呎高的「大人門」;右邊的是5呎高的「兒童門」,或許有人會譏之為「大貓鑽大洞,小貓鑽小洞」—當然小貓也可以鑽大洞,但是設記者卻藉著門扇的設計向來來往往的路人宣告著:「我們是為兒童存在的!」
當時我看到右邊的「兒童門」卻是鎖著的,經向店員詢問之下,原來該公司的經理在開幕剪綵時就曾經撞到額頭,後來又有一位顧客(當然是大人)碰傷了鼻子,於是這扇「兒童門」就被鎖死了,看來大人們還有得是需要向兒童們學習的呢!
所謂「編」之意義可以說是:「纖維等張力線材藉固定點轉折創作成形之造形活動」。
並非只有人類才會編織,事實上,或許人類還是先看到自然界的動物的“編織”,才啟發了編織的靈感呢!自然界裡,蠶會“結”繭,蜘蛛會“織”網,還有所有會築巢的鳥都是天生會“編”的高手。
編織高手-織鳥
雄的織鳥,在繁殖期間,為了爭取雌鳥的青睞,雄鳥們必須銜草於枝梢編出中空的“網袋”鳥巢,由雌鳥們挑三撿四決定要住進那個鳥巢,也就決定與該巢的“男主人”共進“洞房”、愛河永浴、合首偕老了。
仔細的看一看,鳥巢的結構是怎樣的呢?
是一片一片的,還是一根一根的呢?
雄鳥又是怎樣把草跟樹枝結合在一起的?
織鳥的巢是雄鳥銜草編的,如果你注意到雄織鳥編巢時銜草、編結等活動的進行,全都是以其嘴喙作為唯一的工具來完成的,你就會對這位新房的設計師兼營造者更加地刮目相看了。
其實說織鳥的巢是「洞房」還蠻有道理呢!因為織鳥的巢編結於樹梢,天敵不易入侵;完成後整個巢是具通風採光(又不會太亮)效果甚佳的“有洞隙之房”;排泄物也不易留在“房間”內,厲害吧!
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這個編織玩具包含了一個金屬的編織框、輔助編織的勾子和許多不同顏色的彈性編織圈。
編織圈的彈性及大小經過設計可剛好套在編織框兩端,既是經線也是緯線;利用編織圈來編織使編織時色彩變化較容易,免去兒童在換色時打結接線的困難,可供年紀較小的幼兒操作,而編織出的圖樣也更為多變。
設計過的彈性編織圈;需打結換線的編織機
而編織框的大小,正好可做出一個杯墊或隔熱墊,除了可供兒童操作了解編織的原理外,也頗具實用價值,是過去美國地區園遊會常見的義賣品,也是家中奶奶們傳承給孫子的傳統手工藝之一。
金屬框對幼兒較不安全,尤其是固定點的位置如能改用木頭、塑膠可提高幼兒操作時的安全性。
在讓幼兒練習時可用堅固的方盒子夾上長尾夾來代替編織框,用髮圈、大橡皮筋、彈性繩圈,或大小、彈性適合的舊襪子、褲管、袖子代替編織圈,讓兒童嘗試編織的遊戲,透過成人的引導與鼓勵,編織的過程除了可幫助幼童手部的靈巧外,也有助於專注力、色彩搭配能力、邏輯思考能力的培養。
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藝術品—感動人心的能量載體
接下來談談藝術家與藝術品。畢卡索可說是是公認的近代藝術家代表人物,他在十多歲就畫出技巧成熟、非常像真的素描作品,但世界上具有像他這種技巧能力的天才兒童或少年何止上千?然而少有人能夠如同畢卡索一樣,永遠是在被肯定後,仍發揮原創精神和能力再闢新路、再創新局,繼續與自己作競爭,突破自己既有的成就;並引起大家的認同、讚賞、甚至追隨的。所以說,真正的藝術家要能永保原創自己、超越自己。
根據以上說法,假設有一位被肯定、最成功的大師——是專畫山水或荷花的第一把交椅,技巧無人能出其右,但他永遠在做他已經既有的技巧在創作一樣的主題,那就跟過去專畫外銷油畫的「匠」有何差異。反過來說,每一個入世未深,經驗技巧尚未成熟的兒童,卻是天天在成長,在突破自己的成就,那他不就是藝術家嗎?所以說,兒童正是先天的藝術家。
再來討論藝術品。藝術品是能讓人內心感動能量的載體;而這種內心感動正是此載體能量所作的功(效應)。怎麼說呢?想想看:或許我們觀賞每一件藝術品,就從其形式上來比較,可說是大同小異,相差無幾,但為何一般人所書、所畫和張大千或畢卡索的作品,其物理形式或許相差無幾,但其價值(也是價格決定要因)卻差異何止千萬倍?
我們再試著思索一下以下的對比:雞毛和令箭、酋長的權杖和樹枝、收信章和印鑑或玉璽…,接下來想想這些供對比的物件其形式均甚為相似,但其功能效益卻相差極大的原因和在?原來是我們自己在心中主觀性地賦予它們不同的配重,因而也就產生不同的效應。值得注意的是:基本上這種效應的差異,並非立足於原來作品的客體形式之別,卻是產生在欣賞者觀眾內心自己產生的主觀性感動。
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